El próximo jueves 4 de abril, a las 18hs, comenzará el ciclo retrospectiva Jorge Luis Acha, que propone recorrer la obra del artista plástico, escritor, guionista, fotógrafo y cineasta miramarense, cuyas películas son objeto de gran valoración por el cine de culto. Sus trabajos fueron reconocidos, recientemente, por la Viennale (Vienna International Film Festival). Entrada libre y gratuita hasta colmar capacidad del Auditorio (200 personas).
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PROGRAMACIÓN
4 de abril: HABEAS CORPUS (1987), de Jorge Luis Acha
Hábeas Corpus es el relato de una espera. Un tiempo elidido que, en gran parte de las películas, suele ser necesario economizar. El primer largometraje de Acha narra cuatro días en la vida de un hombre preso, detenido en un centro de detención clandestino, durante la última dictadura militar argentina. Sólo dos hombres, sólo dos personajes: el guardián y el cautivo. Dos historias unidas por el entorno espacial. La del carcelero, marcado por la exacta repetición de un horrendo ritual que forma parte de su vida cotidiana. Cuatro días, cuatro arribos al sitio donde cumple la función de controlar. Pero esta función de control se encuentra determinada no sólo por las acciones que debe ejecutar, sino también por el sitio que ocupa en la estructura represiva. Cada día se sentará en su silla a esperar que se cumpla el horario. Comerá las anchoas de una pizza, beberá agua, observará revistas de fisicoculturismo y dejará los restos de su vianda al alcance del detenido. El carcelero debe permanecer, ocupar un lugar dentro del mecanismo de la prisión. El dispositivo, como indica Foucault, será el que asegure la correcta aplicación de la disciplina y el castigo. El poder centralizado de un Estado totalitario, descansa sobre esta maquinaria, cuyos mecanismos garantizan el control (y muchas veces la tortura) sobre el cuerpo de los individuos. En contrapartida a los cuerpos poderosos de las revistas que observa el guardián, se halla el cuerpo del detenido. Un cuerpo despojado, rendido, atravesado por los mecanismos de poder. Acha no precisa mostramos los momentos de la tortura para hacemos percibir los sufrimientos de ese cuerpo. El punto clave para comprender esta visión desplazada de una situación tantas veces representada radica en la configuración del sujeto de la enunciación.
2 de mayo: STANDARD (1989), de Jorge Luis Acha
Una mujer. Cinco hombres que son uno y simbolizan la totalidad. Un edificio en ruinas. Esquelético. La (de)construcción imposible de un país: la Argentina; “Estampitas, figuritas de una historia contada en fascículos. Las películas de Acha resultan revulsivas a las clasificaciones tornando inútil la improbable tarea de explicar su núcleo argumental. Poco diremos de Standard si contamos que narra la fábula de cinco obreros comprometidos en la construcción de una estructura arquitectónica ceremonial: un altar, el Altar de la Patria. Un sexto personaje, interpretado por Libertad Leblanc (¿arquitecta?), funciona como un lazo que atraviesa el relato, estableciendo, en una primera instancia, una relación con los obreros desde un espacio imaginario.
6 de junio: MBURUCUYÁ, CUADROS DE LA NATURALEZA (1992), de Jorge Luis Acha
“Mburucuyá” es el film póstumo de Jorge Acha, cuyo eje narrativo se centra en el viaje que emprendieron Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland junto a tres indígenas por la cuenca del Orinoco y que quedara relatado en el libro del botánico alemán titulado “Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente”, como otras expediciones que realizó entre 1799 y 1804.
4 de julio: THÁLASSA, UN AUTORRETRATO DE JORGE ACHA (2017). de Gustavo Bernstein
Producido por la Asociación Civil Jorge Luis Acha, el film es un autorretrato en la medida en que es el propio Acha quien se narra a sí mismo, sin intervenciones de terceros que lo evoquen, a través de una entrevista donde sus narraciones, reflexiones, y revelaciones son la brújula que guía el relato, ilustrado por sus pinturas, fragmentos de sus films, y retazos de su prosa.
